有部本地电影叫Sell Out

在戏院看这部戏的时候，频频发笑，有些情节甚至得拼命压抑爆笑的情绪，怕邻座的观众以为我神经太过大条。

        说的是《死了都要卖Sell Out》，时间是2009年的5月。
        那一个月，如果有Astro相信都会看到这一部电影的宣传片，误会者可能以为是一部舞台上的歌舞剧，其实它是百分百的电影制作，只是以MV方式呈现。
                故事叙述一个青年工程师发明了一个豆类加工便携式机器，可以制成十种豆制品，但是向钱看的公司要求他将机器改造，装上“自动损坏装置”以便保用期过后顾客不得不购买新机器。青年的固执让公司主管决定找一个茅山法师施法替他驱逐体内偏向理想主义的另一个自己。
              导演用魔幻写实手法呈现两个青年工程师，同时出现，互相对话，单独出现时，让人分不清彼此，颇为玩味。与此同时，艺术访谈电视节目女主持人因为收视率下跌，偶然在采访濒临死亡的前度男友时，记录他真情流露的死前一刻而大受欢迎，决定转做真人挑战秀，专门访问垂死的人，从他们口中攫取观众的视线。
 

Sell Out剧照：女主角访问垂死者家庭：实况转播

        时过境迁，为什么重提这部电影呢？

        好电影不怕没有市场，这句话有时作不得准，却被反过来定义：有市场才是好电影。Sell Out上映时票房还算可以，口碑却属中上，瑕不掩瑜，是本地少见蛮有创意的影片，将商业与艺术结合，搞笑中自有内涵，成绩尚可见人，时隔年余，却不见该导演Yeo Joon Han的新作公映。
        好作品出现，制作和编导却没获得应有的支持而能够继续创作，观众和评论没有主导市场和投资商的力量，经过今年“大日子WooHoo”和“初恋红豆冰”的洗礼，大马的观众应该深思自己要些什么“属于自己的电影”吧。

        戏的最后，绝望的青年找上碰钉的女主持人，两人一拍即合，上演一场成功的“决定生死”戏码，让全国人民通过SMS投选“理想主义”的青年还是“现实主义”的青年应该死去。 结果呢？当然不在意料之外，全是情理之中，大团圆结局。
        片中大部分以英语对白，不过不要以为它sell的是马来西亚式英语，基本上演员说的英语都十分标准，男主角还被戏中的老板不满他口操浓浓的英国腔英语。中文字幕翻译得很好，下过一番心思。片子开始的一段后设场景，说导演杨俊汉获得了什么中东国家的一个什么影展仅供70岁以上老人观赏的华裔女导演奖，极尽夸张、荒谬之能事。
       


Sell Out 参加威尼斯影展：男女主角搞笑留影

 这部电影的自觉，正如它的开场，摆明博君一燦，正如它开宗明义的片名：死了，都要票房大卖。


相关影评：
Amok Films Production 网站

文章摘录：
死了都要卖sell out网志 

陈翠梅· 关丹· 情

东海岸的关丹，有很美的海，海还有情。

影片中把关丹的海拍得很美，除了《大日子》，还有陈翠梅。

把关丹的海景给拍出情意，大马还有陈翠梅。



二零一零年三月和四月，在老家蛇河村拍摄《无夏之年》，陈翠梅每天泡在海水里。



陈翠梅早期的短片《南国以南》，以八十年代的关丹为背景，用当时越南难民的情境反映华人家庭。因为几世纪的动荡不安，我们对吃饭的态度几乎成了一种仪式。

这是“陈翠梅三部短片”上关于《南国以南》的文字描述。

南来的历史记忆

一个小孩在海边行走，前方就是浪涛汹涌的南中国海。福建、广东和海南历来是南国，我们的国家，在南国以南。整部片子以平静、淡淡的调子，不露声色的叙述一个普通关丹家庭遇到的事情。



《南国以南》剧照～贴自有人部落



后面的时代大背景可能牵扯着船民潮、非法移民、传统文化价值的保存、发展洪流，令我动心的却是那一片海水，蔚蓝的美。

地方色彩的优势

既然《海角七号》能够拉抬台湾的旅游业，大马电影的地方色彩，不应该是局限，相反却是一个优势，只是看政府有没有配合宣传推广而已。《大日子》里的关丹海岸和舞虎文化，《初恋红豆冰》的槟城姓周桥和小镇风情，道地的大马华人色彩浓厚，我们看了倍增亲切感。

如何发挥这种文化底蕴的价值，而不至于因发展而荡然遗失，或过度开发而破坏殆尽，经常都是一个两难的选择。

当然，电影人的想法，只是想把电影拍好而已，说一个自己想说的故事。

相关链接：

陈翠梅有人部落 静静地生活

陈翠梅新片《无夏之年》预告
大荒电影

相关评论：

张锦忠《陳翠梅的離散馬華電影》
      《他鄉異地 ：陳翠梅短片《南國以南》的離散空間》

一年将尽，谈《大日子》和《初恋红豆冰》的票房口碑

年初，《大日子》以贺岁片的姿式上映，观众的热烈反映甚至驱使院线延长放映期，缔造本地中文票房神话。

大日子woohoo在东海岸关丹取景

接近年中，备受瞩目的阿牛执导《初恋红豆冰》终于粉墨登场，里头众位歌手的新鲜表演，加上牛导不见生涩的电影语言，口碑不俗。
两部中文电影，让人对本地电影市场，特别是中文电影历来依靠港台中资电影的明星效应吸引观众入场，如今杀出一条血路的本地制作，不禁重燃希望。
希望是有，但还有保留。
阿牛是否昙花一现，胥视他的功力底蕴和将来的支持实力，尤其是国际市场的片商和投资商的意愿，《初恋红豆冰》四百万制作费倾家荡产决心豁出去，换回来的肯定必然给他极大的信心和安慰，可是过程中的人事纠纷和师徒反目，却令人感叹事无完美，或求好心切，或偏执成见；若能抛开一切心理包袱，结合影艺圈的力量，只要有人登高一呼，大马帮艺人星光熠熠，前辈巫启贤、关德辉、杨伟汉、周博华，当红的梁静茹、李心洁、戴佩妮、光良、品冠、方炯镔、张栋梁、林宇中，后晋的罗亿诗、东于哲、陈势安、王明丽等等，都可能为电影增添一道星光。
更别说是本地有一班实力雄厚的资深演员，足以撑起整部电影了。

一众演员的学生扮相憨厚可爱<初恋红豆冰>

其实，看到《大日子》和《初恋红豆冰》的成功，会为本地中文独立电影叫屈和感到不平。陈翠梅、刘城达、李添兴、何宇恒这些本地独立导演都经过各地电影节的洗礼，屡有佳绩。可是他们的电影在本地上映只能填国际院线特别影片的空档，而且由于被视为过于艺术和冷门，观众稀落，一两周便匆匆下画。

《大日子》背后有大公司A字电视台和“明”牌通讯大企业赞助，加上电台艺人的狂轰滥炸，广告打得刷刷响；国内久旱逢甘霖，也适逢如此题材通俗讨喜的故事，加上温馨感人的意旨，大收旺场，实属将来电影业者参考的佳例。

一年将尽，也就期待来年见到更多更好、更有创意的中文电影。